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昇り鯉
¥29,700
KAKEJIKUYA × 澁谷忠臣 Tadaomi Shibuya 本紙:和紙ジークレー印刷 本紙サイズ:W270×H840 掛軸:丸表装 掛軸サイズ:W370×H1420 軸先:木製(面金) 箱:紙箱 ◆掛軸デザインコンセプト◆ SHIBUYAさんの、昇鯉の作品を初めて見たときは、まさに掛軸にぴったりな作品だと感じました。昇り鯉が炎と共に昇っていく様は、力強さを感じ強い色味の生地との相性が合うと思いました。そこで伝統的な掛軸では、実はそんなに使用しない黒の生地をベースに全体の作品のパワーを、さらにプラスする取り合わせにしてみました。 昇り鯉は、立身出世祈願としてなじみが深いので、現代アートとして飾るとともに、縁起の良いインテリアアートしても、楽しめると思います。 本紙作家プロフィール 【TADAOMI SHIBUYA/澁谷忠臣】 幅広いモチーフを直線と面で再構築する独自の世界観を持つアーティスト。その作風は、 幼少の頃のロボットアニメと、HIPHOPやブレイクビーツ、日本の伝統的な様式美に強い 影響を受け、音楽と平面表現の接点を模索する中で構築された。 その独自のスタイルで、2008年にGIVENCHYのエンブレムデザイン、2011年、NIKEAIR JORDAN CP3.IVのポスター、Tシャツなどビジュアル全般を担当し、同時にKobeBryant や Lebron Jamesのイラスト、Tシャツデザインを行なった。.2012年には、レッドスキンズのRGIIIのイラストが米ワシントンポスト特別号の一面を飾っている。また2013年にはJORDAN BRANDからの依頼でマイケルジョーダンの88年スラムダンクコンテスト優勝を記念したTシャツをデザインした。 2014年には、ANARCHYメジャーデビューアルバム「NEW YANKEE」のジャケットイラストを手がけ、2018年、GUとのカプセルコレクション、”EYES LOVE TOKYO"が話題を呼んだ。また、2021年、MIZUNOと日本代表ユニホームのデザインを共同開発。2022年にはOfficial髭男dismシングル「Anarchy」のアートワークを担当した。 昨年は日本の伝統文化を再構築するシリーズとして、仏像の絵を中心とした個展「UPDATE」を京都と横浜で開催。これまでに東京、パリ、バンコクでの個展や、ロンドン、NY、LAなど世界各地で数々の展示に参加、表現の場は国内外、ジャンルを問わず多岐に渡る。 http://tadaomishibuya.jp/ https://www.instagram.com/tadaomishibuya/
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MUSEKI orange
¥29,700
KAKEJIKUYA× 本紙:掛軸専用オリジナル和紙(楮100%) ジークレー印刷 本紙サイズ:W200×H200 掛軸:緞子/オリジナル綿生地 掛軸サイズ:W280×H550 軸先:陶器 箱:紙箱 ◆掛軸デザインコンセプト◆ 掛軸を日常で楽しめるように、また、POPカルチャーとして掛軸を楽しめるように、少しふざけた感じですが真面目に考えました。発想が昭和の発想ではありますが、それに抗うことなく 頑固おやじ的なマインドでデザインを考えました そんな、まじめなおふざけ掛軸をお楽しみください。 本紙作家プロフィール 【MUSEKI SHIMIZU/清水無石】 掛軸師 掛軸コーディネーター
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MUSEKI gray
¥29,700
KAKEJIKUYA× 本紙:掛軸専用オリジナル和紙(楮100%) ジークレー印刷 本紙サイズ:W250×H450 掛軸:緞子/オリジナル綿生地 掛軸サイズ:W370×H1000 軸先:陶器 箱:紙箱 ◆掛軸デザインコンセプト◆ 掛軸を日常で楽しめるように、また、POPカルチャーとして掛軸を楽しめるように、少しふざけた感じですが真面目に考えました。発想が昭和の発想ではありますが、それに抗うことなく 頑固おやじ的なマインドでデザインを考えました そんな、まじめなおふざけ掛軸をお楽しみください。 本紙作家プロフィール 【MUSEKI SHIMIZU/清水無石】 掛軸師 掛軸コーディネーター
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MUSEKI black
¥29,700
KAKEJIKUYA× 本紙:掛軸専用オリジナル和紙(楮100%) ジークレー印刷 本紙サイズ:W250×H450 掛軸:緞子/オリジナル綿生地 掛軸サイズ:W370×H1000 軸先:陶器 箱:紙箱 ◆掛軸デザインコンセプト◆ 掛軸を日常で楽しめるように、また、POPカルチャーとして掛軸を楽しめるように、少しふざけた感じですが真面目に考えました。発想が昭和の発想ではありますが、それに抗うことなく 頑固おやじ的なマインドでデザインを考えました そんな、まじめなおふざけ掛軸をお楽しみください。 本紙作家プロフィール 【MUSEKI SHIMIZU/清水無石】 掛軸師 掛軸コーディネーター
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不立文字
¥165,000
洗心 x 永井一史 永井一史(1961-) 日本を代表するアートディレクター 。 毎日デザイン賞、クリエイター・オブ・ザ・イヤー、 ADC賞グランプリなど受賞多数。 洗心 / LIVING KAKEJIKU 洗心は、伝統的な日本の美意識を現代の生活空間に取り入れ、 掛軸というかたちで和の文化を新たに表現します。 本紙:リトグラフ ed 1/5 天地:正絹 中廻し:正絹 本紙サイズ:W300×H660 掛軸:二段表装 掛軸サイズ:W350×H1400 軸先: 箱:桐箱(タトウ箱付き) 納期:ご注文後2営業日以内発送 ◆掛軸について◆ 日本を代表するアートディレクター、永井一史による、禅の教え、禅語をAIで3Dに変換した作品。 元々墨で表現されることの多い禅語を AI技術で一度3Dに変換、 3Dの立体感や陰影を和紙にリトグラフで印刷する事で、 もう一度2Dの作品として禅の奥深さやシンプルさを視覚的に表現した作品。 日本の文化全体に強い影響を与えてきた禅の思想の本質を 現代的な視点で表現しています。 また、軸装には作品には表具職人の手による絹の着物地による 美しい仕上げが施されており、 高級感のある質感が作品にさらなる深みを加えています。 この作品は、単なる装飾的なアートではなく、 禅の教えを現代の生活に調和させ、 日常の中で感じる禅の深い教えを視覚的に表現するものです。 現代社会における忙しさの中でも、 禅が提供する「心の静けさ」や「集中力」を再認識させてくれる力を持っています。 不立文字(ふりゅうもんじ) 悟りとは、文字や言葉にのみとらわれる事なく、 体験や修行を通して、心の中での気づきによって得られるものだという意味の言葉。
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茶禅一味
¥165,000
洗心 x 永井一史 永井一史(1961-) 日本を代表するアートディレクター 。 毎日デザイン賞、クリエイター・オブ・ザ・イヤー、 ADC賞グランプリなど受賞多数。 洗心 / LIVING KAKEJIKU 洗心は、伝統的な日本の美意識を現代の生活空間に取り入れ、 掛軸というかたちで和の文化を新たに表現します。 本紙:リトグラフ ed 1/5 本紙サイズ:w300xh660 掛軸形式:二段表装 掛軸:天地:正絹 中廻し:正絹 掛軸サイズ:w350xh1400 軸先:黒檀 箱:桐箱(タトウ箱付き) 納期:ご注文後2営業日以内発送 ◆掛軸について◆ 日本を代表するアートディレクター、永井一史による、禅の教え、禅語をAIで3Dに変換した作品。 元々墨で表現されることの多い禅語を AI技術で一度3Dに変換、 3Dの立体感や陰影を和紙にリトグラフで印刷する事で、 もう一度2Dの作品として禅の奥深さやシンプルさを視覚的に表現した作品。 日本の文化全体に強い影響を与えてきた禅の思想の本質を 現代的な視点で表現しています。 また、軸装には作品には表具職人の手による絹の着物地による 美しい仕上げが施されており、 高級感のある質感が作品にさらなる深みを加えています。 この作品は、単なる装飾的なアートではなく、 禅の教えを現代の生活に調和させ、 日常の中で感じる禅の深い教えを視覚的に表現するものです。 現代社会における忙しさの中でも、 禅が提供する「心の静けさ」や「集中力」を再認識させてくれる力を持っています。 茶禅一味 茶禅一味(ちゃぜんいちみ) とは、 茶道と禅が本質的に同じ境地を目指す ことを表す言葉です。 茶道では、一碗の茶を点てる際に心を無にし、雑念を払って集中することが大切とされます。 これは禅の修行と同じく、精神を研ぎ澄ませ、深める行為です。 茶を点てることそのものが禅の実践であり、 茶の道と禅の道は一つ(=一味)である という意味が込められています。
掛軸文化を次世代に

⽇本はかつて季節や来客、⾏事などによって飾る絵を替え、⼤切な来客をもてなし、アートを愛で、楽しむすばらしい⽂化がありました。

⾃分の好きな絵を⼦孫代々まで⼤切に保管、鑑賞出来、さらに持ち運びの際も.⼤切な絵が劣化しないように考えられた、⽇本が世界に誇る素晴らしい芸術⽂化です。

私達は、この素晴らしい⽇本の芸術・おもてなしの⽂化である、掛軸を世界中で活躍するアーティストと共に世界に向けて発信し、⽇本のおもてなしの⼼と伝統⽂化を次世代へ繋いでいきたいと考えております。
掛軸師 佐河太心
KAKEJIKUYA
1000年以上にわたり受け継がれてきた掛軸技術とその文化。
しかし現在、掛軸の制作や販売は年々減少し、
それに伴い、掛軸の技術や文化も
消えゆくものと見なされつつあります。
その要因の一つとして、求められる掛軸と
実際に作られている掛軸との間に
ミスマッチが生じていることが挙げられます。
さらに、掛軸の楽しみ方や使い方が知られていない、
手に取る機会がないといった複数の要因が絡み合い、
現在の掛軸業界の状況を招いていると考えられます。
KAKEJIKUYAは、掛軸文化を現代のニーズに合わせ、
新しい掛軸の楽しみ方を提案し、
未来へと掛軸文化をつなげていきます。
新しいインテリア、新しいアートの形、
そして掛軸文化の復活を目指して、
KAKEJIKUYAは、
これからも面白く、かっこよく、楽しい掛軸を
提供し続けます。
「表装文化という物語を未来へつなぐ」
*1
掛軸技術とは表装技術の中のひとつ。
表装とは、紙や糊、刷毛等を使用して、
仏画、書画などを、
掛軸、巻物、襖、屏風、衝立、パネル、和額などに
制作すること。
*KAKEJIKUYAの掛軸は、
プロ職人の「KAKEJIKUYA制作チーム」が
心を込めて制作いたします。
KAKEJIKUYA
Taishin Sagawa
KAKEJIKUYA
For over a thousand years,
the art and tradition of kakejiku (hanging scrolls)
have been passed down through generations.
However, in recent years,
the production and sales of kakejiku
have been steadily declining,
leading to concerns that
the skills and cultural significance associated
with them are fading away.
One of the main reasons for this decline is the mismatch
between the kakejiku being produced
and the needs of modern consumers.
Additionally, the lack of awareness regarding
how to appreciate and incorporate kakejiku into daily life,
combined with limited opportunities
for people to experience them firsthand,
has further contributed to the challenges
facing the industry today.
At KAKEJIKUYA,
we aim to bridge this gap by reimagining kakejiku
to meet contemporary demands,
introducing new ways to enjoy and integrate these scrolls
into modern lifestyles,
and ensuring the continued legacy of kakejiku culture
for future generations.
With a focus on creating kakejiku
that are innovative, stylish, and enjoyable,
KAKEJIKUYA is committed to revitalizing
the tradition as a fresh form of interior decor and art.
"Carrying forward the story of traditional mounting culture
into the future."
What is kakejiku craftsmanship?
Kakejiku craftsmanship is a specialized
form of mounting art (hyosō)
that involves using materials
such as paper, paste, and brushes to transform
calligraphy, paintings, and Buddhist art into various formats,
including hanging scrolls (kakejiku), handscrolls, sliding doors,
folding screens, standing panels, mounted panels,
and traditional Japanese frames.
At KAKEJIKUYA,
our dedicated team of professional artisans
meticulously handcraft each kakejiku with care and passion.
KAKEJIKUYA
Taishin Sagawa