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萩に登り鮎 Sweetfish under Bush Clover
¥22,000
KAKEJIKUYA × 歌川国芳 UTAGAWA Kuniyoshi 本紙:和紙ジークレー印刷 本紙サイズ:W115×H350 掛軸サイズ:W165×H740 (軸先含W215) 表装形式:丸表装 軸先:塗軸(木製) 箱:紙箱 納期:ご注文後2営業日以内発送 ◆掛軸について◆ 浮世絵の巨匠・歌川広重が描いた、萩と鯉の花鳥図。 古来より「鯉の滝登り」は立身出世や商売繁盛の象徴とされ、非常に縁起の良いモチーフとして親しまれてきました。 しなやかな萩の葉と、優雅に泳ぐ鯉の動的な対比。 高精細な和紙プリントにより、広重の確かな描写力と瑞々しい色彩を余すところなく再現しました。 スリムなサイズ感で圧迫感がないため、モダンなインテリアの中に自然に溶け込み、さりげなく和の雰囲気を演出します。 作品を彩る裂地は、淡くくすんだ水色が美しい空色鼠。 晴れ渡る空に薄く雲がかかったような、ニュアンスのあるこの色は、日本の伝統色でありながら現代の住宅と美しく調和します。派手さを抑えた上品な色合いが、鯉の躍動感を優しく引き立て、お部屋に爽やかな風を運びます。
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萩に登り鮎 Sweetfish under Bush Clover
¥22,000
KAKEJIKUYA×歌川国芳 本紙:和紙ジクレー印刷 本紙サイズ:W115×H355 掛軸:丸表装 掛軸サイズ:W175×H675 軸先:塗軸 箱:紙箱 納期:ご注文後2営業日以内発送 ◆掛軸について◆ 江戸時代の奇才・歌川国芳による名作「萩に登り鮎」を、和紙ジクレー印刷で精緻に再現し、掛軸に仕立てました。ユーモラスな構図と柔らかな筆致が、江戸の粋を感じさせる一幅です。 小ぶりなサイズで飾りやすく、和室や玄関、書斎などに趣のあるアクセントを加えます。伝統と遊び心が融合した、粋なインテリアとしても最適。
掛軸文化を次世代に

⽇本はかつて季節や来客、⾏事などによって飾る絵を替え、⼤切な来客をもてなし、アートを愛で、楽しむすばらしい⽂化がありました。

⾃分の好きな絵を⼦孫代々まで⼤切に保管、鑑賞出来、さらに持ち運びの際も.⼤切な絵が劣化しないように考えられた、⽇本が世界に誇る素晴らしい芸術⽂化です。

私達は、この素晴らしい⽇本の芸術・おもてなしの⽂化である、掛軸を世界中で活躍するアーティストと共に世界に向けて発信し、⽇本のおもてなしの⼼と伝統⽂化を次世代へ繋いでいきたいと考えております。
掛軸師 佐河太心
KAKEJIKUYA
1000年以上にわたり受け継がれてきた掛軸技術とその文化。
しかし現在、掛軸の制作や販売は年々減少し、
それに伴い、掛軸の技術や文化も
消えゆくものと見なされつつあります。
その要因の一つとして、求められる掛軸と
実際に作られている掛軸との間に
ミスマッチが生じていることが挙げられます。
さらに、掛軸の楽しみ方や使い方が知られていない、
手に取る機会がないといった複数の要因が絡み合い、
現在の掛軸業界の状況を招いていると考えられます。
KAKEJIKUYAは、掛軸文化を現代のニーズに合わせ、
新しい掛軸の楽しみ方を提案し、
未来へと掛軸文化をつなげていきます。
新しいインテリア、新しいアートの形、
そして掛軸文化の復活を目指して、
KAKEJIKUYAは、
これからも面白く、かっこよく、楽しい掛軸を
提供し続けます。
「表装文化という物語を未来へつなぐ」
*1
掛軸技術とは表装技術の中のひとつ。
表装とは、紙や糊、刷毛等を使用して、
仏画、書画などを、
掛軸、巻物、襖、屏風、衝立、パネル、和額などに
制作すること。
*KAKEJIKUYAの掛軸は、
プロ職人の「KAKEJIKUYA制作チーム」が
心を込めて制作いたします。
KAKEJIKUYA
Taishin Sagawa
KAKEJIKUYA
For over a thousand years,
the art and tradition of kakejiku (hanging scrolls)
have been passed down through generations.
However, in recent years,
the production and sales of kakejiku
have been steadily declining,
leading to concerns that
the skills and cultural significance associated
with them are fading away.
One of the main reasons for this decline is the mismatch
between the kakejiku being produced
and the needs of modern consumers.
Additionally, the lack of awareness regarding
how to appreciate and incorporate kakejiku into daily life,
combined with limited opportunities
for people to experience them firsthand,
has further contributed to the challenges
facing the industry today.
At KAKEJIKUYA,
we aim to bridge this gap by reimagining kakejiku
to meet contemporary demands,
introducing new ways to enjoy and integrate these scrolls
into modern lifestyles,
and ensuring the continued legacy of kakejiku culture
for future generations.
With a focus on creating kakejiku
that are innovative, stylish, and enjoyable,
KAKEJIKUYA is committed to revitalizing
the tradition as a fresh form of interior decor and art.
"Carrying forward the story of traditional mounting culture
into the future."
What is kakejiku craftsmanship?
Kakejiku craftsmanship is a specialized
form of mounting art (hyosō)
that involves using materials
such as paper, paste, and brushes to transform
calligraphy, paintings, and Buddhist art into various formats,
including hanging scrolls (kakejiku), handscrolls, sliding doors,
folding screens, standing panels, mounted panels,
and traditional Japanese frames.
At KAKEJIKUYA,
our dedicated team of professional artisans
meticulously handcraft each kakejiku with care and passion.
KAKEJIKUYA
Taishin Sagawa
